音楽・女性・ジェンダー ―─クラシック音楽界は超男性世界！？
第４回
谷戸基岩 （音楽評論家）
13年間で約3,300のコンサートに通うとともに、「レコード芸術」、「コンサートなび」 などで執筆。共著に 「古楽ＣＤ100ガイド」、「女性作曲家列伝」 など。
「知られざる作品を広める会」 を主宰し20のコンサートを開催。
■クラシック音楽の問題点
私がレコード会社に勤めていた1990年代の初め頃から、すでに 「クラシック音楽の危機」 ということが叫ばれていた。
その後もこの世界では折に触れ、コアを成すファン層の高齢化・減少が問題にされて来た。
何となく 「たしかにそうだ！」 とは思いつつも、同時に 「少なくとも自分にとってこんなにも面白いものがなぜ他の人にとって魅力的ではないのか？」
という疑問を私は抱き続けてきた。
レコード会社のクラシック部門担当者として18年間半、音楽評論家として約14年間クラシック音楽の世界に関わり合いになって来たが、
つい最近になるまでその疑問に対する答えが見つからなかった。
しかし尚美学園大学で 「クラシック音楽特論」 という授業を通して、学生たちに 「クラシック音楽とは何か？」 という問題を提起し、
ディスカションするうちに自分の考えも整理され、ようやく何が問題なのかが判ってきたような気がする。そんな中から思いつくまま、何回かに分けて記してみたい。
■クラシック音楽の聴衆とその嗜好
私が思うに、クラシック音楽の世界には恐らく二つのタイプの聴衆がいるのではないだろうか。すなわち
① クラシック音楽をひとつの情操教育に良い 「教養」 としてとらえ、「クラシック音楽業界の価値観」 を自分はいかに良く理解しているかを競い合うゲームをしている人々
（ちなみにここでいう 「クラシック音楽業界」 はレコード、放送、楽譜出版、楽器製造などの産業界のみならず、
作曲家、演奏家に加え、音楽ジャーナリスト、音楽評論家、音楽教師、音楽学者なども含めて現在のクラシック音楽界全般を指す）
② ポピュラー音楽や歌謡曲などと同じようにただ自分が好きだから、そして好奇心の赴くままにクラシック音楽を聴く人々。
勿論、単純にタイプ ① のみ、タイプ ② のみという人ばかりではないだろう。しかし、この人はタイプ ① ではないか、と思うような人が意外とこの世界には多い。
私は15歳くらいから約40年間クラシック音楽を聴いてきたけれども、聴衆としての基本的なスタンスは最近ではもっぱらタイプ ② である。
「世間で話題になっているから」 とか、「大々的に宣伝されているから」 という売り文句にも、「有名名曲だから」 という評価にもほとんど興味がない。
「そもそも100人の人間がいたら100の嗜好があり、それゆえ価値観の合意などは取れるはずがない」 というのが私の基本的な考え方で、
余程好みの傾向が似たクラシック音楽ファンと話していても、何が好きか嫌いかという点で合意が取れるのは３割がいいところである。
よく知り合いの演奏家にも 「９割の人から何となく良いと思われるような演奏家になろうとせず、まず１割の人に熱狂的に支持されるようになりなさい。
その後それを２割、３割と高めるように努力したらどうですか」 と話している。
考えてみれば、誰もが同じ音楽家を好きにならなくてはいけない、同じ作品を 「名曲」 と思わなくてはいけないという思想はとても怖いし、危険で、受け入れ難い。
■全てを把握することの難しさ、それを探求する面白さ
そもそもクラシック音楽の歴史を辿って行くなら各１回ずつしか聴かないとしても、一生の間に聴き切れないほど膨大な量の作品がある。
例えば18世紀後半から19世紀初頭にかけての時代だけで１万曲を超える交響曲が存在しているという。
しかし、そのうちで一般に知られているものはといえばハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンくらいで、やや詳しい人でもサンマルティーニ、バッハの息子たち、
ボッケリーニ、シュターミッツ、ディッタースドルフ、クラウス…といった作曲家の作品を挙げる程度ではないか。
この時代の交響曲を500曲も知っていたらかなりの通である。
そんな中で一般的に知られている上記３人の作曲家たちの作品だけでこの時代を代表させて良いものなのかどうか？
ひょっとするともっと違った価値観を提示して楽しませてくれる曲があるのではないか…そんな疑問が頭をもたげてくる。
実のところ18世紀以降の作品についてクラシック音楽の世界で一般的な話題になるものは、現存する中のほんの氷山の一角に過ぎないのだ。
海外ではマイナーレーベルを中心にこれまで埋もれていて一般に知られていなかった作品の楽譜を出版し、ＣＤ録音する動きが盛んになっている。
例えばナクソス・レーベルの 「18世紀の交響曲」 シリーズでは 「オヴィディウスの転身物語に基づくシンフォニア集」 をはじめ、
ディッタースドルフの標題を伴った珍しい交響曲が発売されているのだ。
その一方で有名名曲なら何百・何千という録音がその曲について存在する。その中である曲に関してあなたが最も好きな演奏に出逢える可能性はどうであろうか？
演奏が自分の好みであるか否かは、その曲が好きになれるかなれないかの大きな分かれ目になるだけにこれは重要なポイントだ。
コンクールというものが支配的になってきた今日では、演奏家のスタイルは優勝・入賞するための様式に画一化されつつあるので差異の幅は大きくないが、
戦前やモノラル期の録音を耳にすると一人ひとりの個性がかなり異なっていて驚かされる。
やはり、ある作品の姿をしっかり把握しようと思うなら古今東西の代表的な録音を丹念に追っていくしかない。
これも大変な作業だが、幸いなことに海外のＣＤに目を向けるとこうした過去の録音、
とりわけ戦前の録音を復刻する運動はＬＰ時代とは較べものにならないほど盛んになっている。
私たちは今日ではサン＝サーンス、ドビュッシー、スクリャービンらの自作自演すらも容易に手にすることができるようになった。
このような海外の動向を追いかけ、自分の嗜好に忠実に、勝手気ままに作品・演奏を探求して行くのはとても面白いし、いくら続けても飽きない。
けれどもとにかくお金と手間暇がかかる。さらに残念なことに、こうした業界の一押しでないような、マイナー視されているものを探求しその良さを紹介したとしても、
なかなかそれが広がって行かないのが我が国の現状なのである。
2008.8.20
第３回
前回の予告どおり、今回は 「女性作曲家音楽祭」 （2007･８･６～10、杉並公会堂･小ホール） から、主催者として最も印象的だったセッションを取り上げて、
読者の皆様に女性作曲家への関心を少しずつでも共有して頂けるよう記してみたい。
とはいえ12回のコンサートで取り上げた33人の女性はどれもわが子同様─―子持ちでないのにわかるはずないでしょ！ との声も飛んできそうだが─―愛おしく、
篩にかけるのはとても辛い。ともかく作品の魅力、演奏の巧拙、音楽史的興味はもちろん、私の個人的好みと興味も交え、
かつ 「音楽祭」 全体を見渡せることも心がけて絞りこんでみよう （以下敬称略）。
まず、「音楽祭」 の目玉と自負する中日２日間、６回にわたる 「ピアノ・マラソン・コンサート」 から。
新進、中堅取り混ぜた気鋭のピアニスト15人に弾いていただいた女性作曲家は総計20人。
女性作曲家としては抜群に知名度の高いクララ・ヴィーク＝シューマンとファニー・メンデルスゾーン＝ヘンゼルの二人ももちろん登場したが、
ここでの一押しはヴェネズエラのテレサ・カレーニョ （1853-1917） だ。
名門政治家の生まれ、神童ピアニスト、長じてはオペラ歌手としても欧米にまたがる活躍をみせ、64歳、
ニューヨークで客死したテレサの遺灰は1938年生地カラカスに戻されてのち、1977年にはヴェネズエラ政府により国立偉人廟に移されている。
その名を冠した大劇場や数多くの記念切手の存在、さらには美貌と４度の結婚で７子を設けた生涯も、テレサの国民的人気の因であろう。
作品はほとんどピアノ曲、それも最初の結婚と第一子誕生の２0歳ころまでに書かれた。
華麗な名技と旋律に彩られたその魅力を、今回担当の広瀬悦子が存分に引き出してくれたが、
特筆すべきは楽譜入手が遅れた代表作 『バラード』 を、広瀬がＣＤから直接聴き取って採譜、その圧倒的テクニックを駆使して見事再現してくれたこと！
日本の若い女性奏者の底知れぬ能力を実感できた稀有な場面であった。
ピアニストと作曲家の幸運な結びつきはフランスのルイーズ・ファランク （1804-1875） の場合にも実現した。
女性として19世紀間ただ一人のパリ音楽院正教授、夫との協同になる鍵盤音楽の歴史的大全集編纂など、研究者としての実績も目覚しいルイーズの作品はピアノ、
室内楽、管弦楽など、当時のフランスにあっては例外的に声楽ならぬ器楽中心で、今回取り上げたのは 『全ての調による練習曲』 や 『ワルツ』、
ドニゼッティのオペラ主題による 『アンナ・ボレーナのカヴァティーナによる華麗な変奏曲』 など。
担当の山田武彦は、当時の演奏習慣に沿って二つの練習曲の間を即興のパッセージで繋ぎあたかも一つの曲のように演出―これすなわち、
『ピアニストの転調練習』 と題する教本 （1876年出版） の序で、
調が異なる二つの曲は適当なパッセージでつなげ一つのように仕上げるのがピアニストの務めと著者ルイーズが述べていることに以前から拘っていた私が、
なんと！ コンサート当日にそれを思い出しモデル演奏を…とお願いしたところ、「なんとかやらかしましょう」 と山田が快諾、実現したアイデアだ。
プログラム最後の 『夜想曲』 でも同時代のショパンの夜想曲を暗示する即興の前弾きで始めるなど、
ルイーズと同じパリ音楽院出身の作曲家＝ピアニスト山田武彦ならではの離れ業を見届けることが出来たのである。
作曲家本人の特異性という点からも、今年生誕150年に当たるイギリスのエセル・スマイス （1858-1944） は欠かせまい。
なにしろ生涯独身のフェミニストにしてレズビアン、男装で通しゴルフ、登山、乗馬、喫煙といった 「男の」 ホビー各種に手を染めたのみならず、
女性参政権運動に積極的にかかわり投獄も経験。オペラやミサ曲など大規模な管弦楽作品を主軸とした創作スタイルも、
聴覚を損ねた晩年に自伝風な著術を10冊も発表した生き様も、女性としてはあくまで破格だ。
今回も、出来れば代表作のオペラ 『難船略奪者』 の間奏曲など、ワルターやニキシュといった名指揮者が愛奏したオーケストラ作品を紹介したかった…その無念はしかし、
加藤洋之という稀有のピアニストの力量によって購われた。取り上げたのは 『自作主題による変奏曲』 と 『ピアノ・ソナタ第二番』。
ともにドイツ留学時代のいわば習作に類するが、加藤はスマイスの譜面に随時微修正を施して自ら納得できる版を作り上げ、
白熱の演奏能力で作品の美点を描出してくれたのだ。拍手に答えながら楽譜を高々と指し示したパフォーマンスからも、その思い入れの程が偲ばれよう。
つぎに 「ピアノ･マラソン・コンサート」 を挟む５つの室内楽･器楽コンサートから。
まず、クラシック業界で不当に低く扱われているハープとギターによるセッションが早くから完売になり、この二つの楽器の隠れファンの多さを再確認できた。
一部ハープでは、新鋭景山梨乃がギター界のセゴヴィアにも喩えられるハープの重要人物アンリエット・ルニエ （1875-1956） の、
エドガー・アラン・ポーの短編小説に基づく 『幻想的バラード』 に果敢に挑戦したことが、なにより特筆される。
しかし私としては、いまだにヨハン・ドゥシェック作と信じられているものの、
実は妻で名ハーピストであったソフィー・コリー （1775-1830?） の作であることが明らかになった 『ソナタ・ハ短調』―
この曲は今ではハープの各種コンクールや試験課題曲の定番でもある―を景山が好演してくれたことが、とりわけ快かった。
作品も演奏者も多彩を極めた室内楽から、敢えて一つ、最後に選んで本稿を結ぶとしよう。
小山実稚江と川本嘉子という豪華組み合わせによるレベッカ･クラーク （1886-1979） か、
はたまたカルテット・エクセルシオによる弦楽四重奏３つとエイミー・ビーチ （1867-1944） のピアノ五重奏 （ピアノは宮谷理香） のセッションか…迷い出すときりがないが、
ここは作曲家としておそらく誰より知られない存在ながら、「音楽祭」 の <トリ> として登場したルイーザ・アドルファ・ルボー （1850-1927） のセッションを挙げよう。
ドイツの軍人家系ながら音楽の造詣深い両親の配慮のもと、16歳で音楽家たることを決意したルイーザは、バーデン･バーデンでピアニスト・デビュ、
イタリアまでも演奏旅行するとともに、あらゆるジャンルに渡る作品番号65を数える作品を残し、作曲家としても順調なキャリアを積んだ。
全面的な支援を惜しまなかった父の没後 （1896） はしかし、作品上演に大きな支障をきたすようになり、急速に忘れられていく。
1910年には女性ゆえの苦難や差別を告発した自伝 『ある女性作曲家の生涯の記録』 を刊行 （リプリント版1999, しかし早くも絶版）。
1881年ハンブルクでの作曲コンクールに応募したチェロ作品 『ロマンス』 が優勝、
その披露コンサートのポスターで作曲家紹介のために用意されていたのが当然のごとく “Herr” という男性の尊称、
しかし女性が勝者とわかってあわてて女性用の “Fraulein” に差し替えられた―─これも自伝に載ったエピソードの一つ。
ここまで書けば 「音楽祭」 締めくくりにこの作曲家、そして問題の 『ロマンス』、
さらにはミュンヒェン時代の傑作 『ピアノ・トリオ』 （1877） を据えた狙いは皆様にもお察しいただけたのでは…小林美恵 （ヴァイオリン）、長谷川陽子 （チェロ）、
仲道祐子 （ピアノ） の三者も、古典的枠組みの中に旋律性とリズム感を強調、かつコンパクトにまとめられたトリオの４つの楽章を情感豊かにパワフルに弾き通し、
期待にたがわぬ結果を出してくれた。深謝、深謝…
今回は私にとって大きな節目となった 「音楽祭」 を取り上げたため、いつもより長々しく、また詰め込みすぎや説明不足でわかり難い部分もあったかもしれない。
予めお詫びします。次回は 「音楽祭」 で共働した 「知られざる作品を広める会」 代表谷戸基岩から、音楽評論家としての基本スタンスを述べてもらう予定。
気分転換としても、ご期待下さい。
2008.7.22
第２回
「女性作曲家音楽祭2007」 を巡って
第二回に先立ち、初回掲載の著者プロフィルの最後に誤解を招く箇所があったので、修正させていただく。
女性作曲家のコンサートをパリ日本文化会館と杉並公会堂で継続していまも開催しているわけではなく、両者ともあくまで単発のものであり、
他にも様々な形・場所で実施している…の意であった。申し訳ありません。
さて予告通り、今回は上記杉並公会堂小ホールで昨年夏に開催した 「女性作曲家音楽祭」 の回顧・反省から。
まずこの12回、５日連続のコンサートの企画・監修は私、主催は ｢知られざる作品を広める会｣ (以後 「広める会」) が当たった。
「広める会」 の代表谷戸基岩氏は20年余りレコード会社のクラシック編成者を務めてのち、今はフリーランスの音楽評論家。
｢広める会｣ の内容や実績、代表および評論家としての基本理念やスタンスについては、いずれご本人から語ってもらえれば、と思う。
だが先取りしてはっきりさせてしまおう。谷戸氏は私の公私にわたるパートナーだ (従って以後は谷戸)。
そして、｢音楽祭｣ 実行の発端にあったのは、二人が24年に及ぶ共同生活の節々に語り合い、情報交換を重ねるなかで、
ほんの一握りの作曲家・作品を飽きず追いかけ、ステレオタイプな価値観のコピーに甘んじて恥じるところがないこの国のクラシック音楽界への不信・疑念を分かち合い、
共有したことであった。
外面的に総括すれば、実演を何度も聴いた上で谷戸が厳選した演奏者と、ほとんどが日本初演となる女性作品との組み合わせが見事に功を奏し、
いずれの回も、194席のほぼ８割以上を埋めた聴衆から ｢涙がとまらなかった｣ 「全部ＣＤ化するべきだ」 といった賛辞をいただけたのだから、
この前代未聞の企て (当事者自らが口にすべき言葉ではないが…) は成功だった、と言ってよかろう。
前後に大手日刊紙や ｢赤旗｣ などの新聞、「婦人通信」 や 「ふぇみん」 といった女性誌による紹介もしくは批評の記事もかなりの数に上る。
なかでも全てのコンサートを聴き通された青柳いづみこ氏が ｢すばる｣ 誌に寄せたレポート （2008年２月号） は、
あの硬派の文芸誌の二段組12ページに及ぶ力作！ ピアニストとしての実感を織り交ぜ、作品と作曲家、演奏者について詳細かつ共感に満ちた論を展開された。
本連載の橋渡しとなった 「ガイドブック」 （各回無料配布した作曲家の小伝、演奏者紹介、基本文献、
ＣＤと楽譜のリストを含む全40ページのプログラム) をしっかり読み込まれた痕もうかがわれ、国立音楽大学図書館員西阪多恵子氏に依頼したごく一部を除き、
執筆も二人で賄ったこのガイドブック作成の労は十分報われた、と感謝している。
だが事後一年近い今なお、心にくすぶるのは、青柳氏を格別の例外として、私の本拠たる音楽大学関係者や学生、音楽学研究者など、
音楽専門家というべき人たちがほとんど何も反応しなかった、無念の想いである。
わがことのように賛同してチラシ [別掲] を大量に撒き、リピーターともなって来場したのは女性とジェンダー絡みの研究や運動に携わる人、
あるいはここぞというコンサートには必ず見かける一般の音楽ファンだったのだ…女性＝無名＝低級という謝った通念がいかにアカデミズムに浸透しているか、
これを改めて痛感した次第。しかもその音楽専門家の大部分を占めるのが女性であるという現実をどう捉えるべきか。
たとえば、ともに音楽祭に登場、本年生誕150年の節目にあたるフランスのメル・ボニスとイギリスのエセル・スマイスの二人だけに話を限ってみよう。
かたや上流実業家夫人ながら密かに婚外子を設けた女性、かたや独身を貫いた戦闘的フェミニスト＝レズビアンと、全く対照的なその生き様に加え、
同時代の 「有名大作曲家」 ドビュッシーやフォーレ、あるいはブラームスやチャイコフスキーと同質／同類の多彩な彼女たちの作品群に、
女性自身が興味を抱かないのは一体何故？ 女の敵はやはり女？ 「女に作曲はできない」 という誤謬を解くのに、
どれほど時間がかかるか知れない男性の開眼を待つより、
女性達の切実な共感や連帯こそが何よりの力になるはずなのに…ハイ・アートのエリートたる 「クラシック」
界に参入してようやく手にしたステータスを 「女」 の問題などにかかわって失ってはたまらない…本音はこのあたりか。
同僚の音大教師陣や学生たちにいくら女性作曲家の情報を流しても 自らのリサイタル選曲や研究テーマにそれが活かされない。
一回だけ、アリバイ造りよろしく触れてみるがそれっきり。
梓澤氏が良い例だが、専門外の男性が率直な好奇心から接触してくださる事例がいくつかあるのに比べ、
女性の音楽専門家筋からのそうしたアプローチがあまりに乏しいところに、最大の障害があると思われる。
暗い悲観的な話で紙数が尽きてしまった。次回は 「音楽祭」 のとりわけ印象的な場面を取り出し、
具体的に女性作曲家たちとその音楽をお伝えすることでお許し願いたい。
2008.7.3
第１回
私は本年３月末、35年間の音楽大学教員生活を終えた。
65歳の定年制に従ったまでだが、正直、ヤレヤレと言う気持ちでいっぱい、未練はほんの少しだけ。
折に触れ学生たちの真摯な反応に出会えたこと、そうした学生たちと友人として長きに渡る濃い付き合いが出来そうなこと…
これぞ教職の特権にして最大の喜びといえるだろう。だがそれを別にすれば、在職の後半分はとりわけ、場違いな居心地の悪さに悩まされ続けた。
理由は…上野千鶴子の言葉を借りれば、「学問界隈ではジェンダー研究者を名乗ってよいことは何もない」、
まさにその 「ジェンダー」 問題に目から鱗の衝撃を覚え、15年来どっぷりと漬かってしまったからだ。
端的にいえば、もっぱら男の領分と信じられてきた作曲家に、実は女も多数いたという史実の喧伝にこれ勤め、
結果的に音楽業界では全く評価されなかった…勤務先では紛うことなき窓際族として終えた次第である。
｢女性作曲家｣ は何故そんなにあり得ないことなのか。
文学や絵画では女性のビッグ・ネームはいくつも知られているのに…もちろんポピュラー音楽の世界ではシンガー・ソングライターとして著名な女性も多数いるが、
ここでいう ｢作曲家｣ はあくまでアカデミズムのお墨付きを得ているクラシック界のこと、
しかも 「ソング＝うた」 より大編成のオーケストラが響き轟かせる器楽曲…ベートーヴェンの交響曲 ｢運命｣ が一番わかりやすいシンボルかも…
を作り上げる人物を指すのだ…このイメージに女性がそぐわないのは、はなから納得されよう。
だが ｢音楽｣ が人に与える喜びや感動は、何もそうした大げさな体裁からばかり生まれるのでは決してないはず…それこそ歌も楽器も、
たった一人から数人の小さなアンサンブルまで、様々な可能性がある。私見では ｢大きなことは悪いこと｣ とさえ言いたいのだ。
声量の大小がコンクールでも真っ先に審査の対象とされる歌い手、微妙な繊細さを犠牲に大きな音を出すべく ｢進化｣ させられた楽器たち、
それに見合うべく拡大したホールとその音響設計…どこもかしこも、つまりは ｢強者｣ の、
もっといえば 「男性的｣ な側面が支配しているのが現今のクラシック音楽界なのであるが、
それを象徴するのが小中校の音楽室の壁に今もって健在な男性ばかりの ｢大作曲家｣ 肖像群であろう。
｢現今の｣ と断ったのはほかでもない、音楽ファンが最も一般的に慣れ親しんでいるモーツァルトからドビュッシーまで、
つまり18世紀から20世紀初頭までの音楽状況は今とはかなり違っていたからである。
何より、大きなコンサート・ホールやオペラは例外で、音楽する現場は貴族の私邸や市民の客間などが圧倒的多数だった。
そうした小ぶりで親密な場、言い換えればサロン風な空間を取り仕切るのが女性であったからには、
実際にそこで聴かれた音楽が上に述べたような大仰な造りであったはずもない。まさにここでの主役は歌とピアノ独奏。
そしてこの二つのジャンルこそ、19世紀中に少なくとも2000人は確認済みのクラシック系女性作曲家がもっとも得意としたものだったのである。
今回、本紙面に連載させていただくことになったきっかけは、私が昨年開催した ｢女性作曲家音楽祭｣ のガイドブックをNPJ代表の梓澤和幸氏にお届けしたことだった。
５日間、12コンサートからなるその ｢音楽祭｣ では、上記の時代に属するおよそ30人の女性のピアノと室内楽を取り上げたのだが、
梓澤氏が実際にはお聴きいただけなかったにもかかわらず、私に連載をお申し出で下さったのは、一個人の編集になるそのガイドブックからさえ、
｢女性作曲家｣ がかつて確かに存在した、
さりながら現実の音楽界は男性作曲家ばかりを軸に全てが動いている…そのギャップの奇異を放置できぬと見抜かれたからだろう。
そこで次回から、まずはこの ｢音楽祭｣ を通して炙り出された 「クラシック音楽と女性」 をめぐる問題点を、当事者として整理・回顧して見たい。
どうぞよろしくお付き合い下さい。
2008.6.7
|
